Studien und Dokumente, herausgegeben von der Berlin – Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, betreut von Conrad Wiedemann

Hg. von Iwan D'Aprile und Conrad Wiedemann (in Vorbereitung)

ca. 256 Seiten, Hardcover; ISBN 978-3–932324–28–4

Daniel Jenisch (1762-1804) gehört zu den beinahe vergessenen Protagonisten im Berlin des 18. Jahrhunderts, obwohl er ein bedeutendes Werk von einer erstaunlichen thematischen Breite hinterlassen hat. Eine umfangreiche Bibliographie sowie Regesten wichtiger Werke ergänzen die aus Tagungsbeiträgen hervorgegangenen Aufsätze zu unterschiedlichen Aspekten des Werks dieses spätaufklärerischen Popularphilosophen.

352 Seiten, Hardcover; ISBN 978-3–932324–29–1; 25 EUR

Im ersten Teil stehen die Debatten zum Status des Deutschen im Zentrum, aber auch Fragen sprachlicher und kultureller Identität in bezug auf die Situation Berlins als mehrsprachige Stadt um1800. Im zweiten Teil werden die sprachenzyklopädischen Bemühungen der Zeit sowie deren theoretische Fundierung diskutiert.

 

 

337 Seiten, Hardcover, ca. 40 Abb.; ISBN 978-3–932324–30–7; 28 EUR

Der in Kooperation mit der Moritz-Arbeitsstelle entstandene Tagungsband bietet einen Einblick in die aller-neueste Moritz-Forschung. Den Schwerpunkt der Beiträge bilden Ästhetik und Antikerezeption. Gleichzeitig wird Moritz' vielfältiges Wirken in Berlin umfassend vorgestellt: von sozialen Kontexten wie der Freimaurerei und der jüdischen Aufklärung bis hin zur wenig erforschten Werkbereichen wie der Sprachwissenschaft und der Stilistik.

192 Seiten, Hardcover; ISBN 978-3–932324–34–5; 29,50 EUR

Die Tagung "Fichte in Berlin" galt einer ersten Annäherung an die urbane Wende des Transzendentalphilosophen, die ihn in der preußischen Metropole bekanntlich zum Zeitkritiker, zum Nationalerzieher und zum Uni-versitätsreformer werden ließ. Der Band enthält Untersuchungen zu den in Berlin entstandenen Werken und bemüht sich um eine Verortung Fichtes in der soziokulturellen Topographie der Stadt.

398 Seiten, Hardcover, 98 Abb.; ISBN 978-3–932324–48–2; 34 EUR

Die Beiträge zu diesem Band gehen aus zwei Tagungen des Projekts "Berliner Klassik. Eine Großstadtkultur um 1800" an der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften hervor. Das Thema war die Nutzung, Gestaltung und Wahrnehmung von privatem und öffentlichem Raum in Berlin um 1800.

Höfische und bürgerliche Interieurs der Zeit werden beschrieben und gefragt, wie sich zeitgenössische Geschmacksvorstellungen und Stile durch soziale Schichten verbreiteten. Denkmalpflegerische Befunde aus Potsdamer Bürgerhäusern und einem Mietshaus in der Schumannstraße werden ebenso vorgestellt wie Festsäle und Wohnräume in den Berliner Schlössern und in Adelspalais. Auch die Gärten in und bei Berlin und die Gutshäuser im Umland sind Themen von Beiträgen.

Das Verhältnis von Stadtraum und öffentlichem Leben wird aus unterschiedlichen Perspektiven betrachtet. Wie waren Arbeit, Verkehr, Handel, Freizeitvergnügen im Stadtraum organisiert? Es wird auf die Baugeschichte und zeitgenössische Diskussionen um herausragende öffentliche Bauten und Orte eingegangen: das Brandenburger Tor, das neue Börsengebäude, der Tiergarten, die Allee Unter den Linden. Die Inszenierung von Königshochzeiten kommt zur Sprache und die Arbeit der Berliner Polizei. Neuartige Raumerfahrungen werden in Bezug gesetzt zur Auflösung sozialer Schranken. Die literarische Darstellung und philosophische Reflexion von Stadterfahrung und ästhetischer Bildung wird besprochen und diskutiert, wie die Entwürfe des Klassizismus bis heute die Vorstellungen von bürgerlichem Wohnen und Urbanität beeinflussen.

Aus all dem ergibt sich die Rekonstruktion eines lebendigen, vielschichtigen Lebens in einer modernen Großstadt: in Berlin um 1800.

252 Seiten, Hardcover; ISBN 978-3–86525–039–1; 29,50 EUR

Für die Frage nach der Bedeutung der Altertumswissenschaften in Berlin um 1800 spielt der Beitrag des altsprachlichen Unterrichts an preußischen Gymnasien eine besondere Rolle. Die Beiträge des Bandes widmen sich aus diesem Grunde nach einer allgemeinen Einleitung zur Situation der Altertumswissenschaften an der Wende vom 18ten zum 19ten Jahrhundert der Bildungspolitik und vor allem der lebendigen Berliner Gymnasiallandschaft der Zeit sowie einer Reihe ihrer herausragenden Vertreter und ihrem Einfluss auf die Berliner Kultur.

Eisen als Kunstmaterial ist für die Zeit um 1800 ebenso neu wie charakteristisch. Den Motor für die Verbreitung in Preußen bildete – insbesondere im Kontext der "Befreiungskriege" – seine Bedeutung als "vaterländisches" Material. Diese Mode ebbte gegen Mitte des Jahrhunderts ebenso schnell wie sie gekommen war, wieder ab. 1874 wurde die königliche Gießerei endgültig geschlossen.

Der vorliegende Tagungsband vereint Beiträge zur künstlerischen und kunsthand- werklichen Produktion und hebt die Einbindung des Berliner Unternehmens in eine breitere Entwicklung hervor. Dabei werden Aspekte der Materialbedeutung sowie der historischen, technischen und politischen Entstehungsbedingungen thematisiert.

454 Seiten, Hardcover; ISBN 978-3-86525-040-7; 29,50 EUR

2006, 210 Seiten, Hardcover; ISBN 978-3-86525-041-4; 29,50 EUR

Karl Philipp Moritz' "Italiänische Sprachlehre für die Deutschen" (1791) bietet mehr als eine Beschreibung der italienischen Grammatik. Moritz‘ Absicht ist es, beim Leser ein vertieftes Verständnis für die Strukturen der italienischen Sprache zu wecken und ihn zum eigenen Nachdenken über Sprache anzuregen. Die immer wieder in den Text eingeflochtenen sprachtheoretischen und ästhetischen Reflexionen sowie der kontrastive Ansatz bei den Sprachbeschreibungen tragen zum innovativen Charakter dieses Lehrwerks bei.

2010, 336 Seiten, Hardcover, 36 Abb.; ISBN 978-3-86525-042-1; ISSN 1864–158X; 29,50 EUR

 

Was kann über Kunstwerke gesagt werden, wenn man direkt vor ihnen steht? Diese Frage beschäftigt Karl Philipp Moritz während seines Romaufenthalts 1786-1788. Mit seinen Freunden unter den deutschen Künstlern in Rom und mit Johann Wolfgang von Goethe, Johann Gottfried Herder, Aloys Hirt und anderen Gelehrten tauscht sich Moritz über die berühmten Gemälde und Skulpturen in den römischen Sammlungen und über zeitgenössische Kunst aus.

507 Seiten, Hardcover, ca. 60 Abb.; ISBN 978-3-86525-113-8; 34 EUR

Die hier gesammelten Texte, deren Mehrzahl erstmals seit 200 Jahren wieder veröffentlicht werden, geben einen Einblick in das reiche Repertoire der Berliner Bühne, dokumentieren die von ihr ausgehenden Debatten und erinnern an das berühmteste Schauspielerensemble im protestantischen Deutschland nach 1800. Die Texte von August Ferdinand Bernhardi, Casimir Ullrich Boehlendorff, Samuel Heinrich Catel, Hans Christian Genelli, Heinrich von Kleist, Garlieb Helwig Merkel, Carl Friedrich Rellstab, August Wilhelm Schlegel, Julius Johann Joachim von Voß, Karl Friedrich Zelter u. a. sind Zeugnisse der Debatten über ästhetische und politische Werte einer sich herausbildenden Zivilgesellschaft. Das Berliner Nationaltheater war ein öffentliches Forum, von dem ästhetische und politische Diskurse ausgingen, die von einer vielstimmigen Publizistik wirkungsvoll zu einer "Experimentalpoetik", so Johann August Eberhard, inszeniert wurden. Die Texte bezeugen, dass das Berliner Theater und seine Kritiken sowohl für die Konstituierung eines klassischen Kanons als auch für die Herausbildung einer Massenkultur um 1800 prägend waren.

Die Monographie über die "Gesellschaft der Freunde der Humanität" untersucht die einflussreiche, literarisch-künstlerisch und naturwissenschaftlich ausgerichtete Berliner Bildungsvereinigung, die von 1791 bis 1861 wirkte. Die "Humanitätsgesellschaft" war eines der herausragenden Glieder des vielschichtigen Berliner Vereinswesens. Das Besondere war ihre Langlebigkeit, ihr Mitgliederensemble, ihre Toleranz und ihr akademisch-universitäres Vortragsspektrum. Sie fühlte sich der Bildung "aller Stände" verpflichtet und verfolgte das Ziel, "unter ihren Mitgliedern eine wissenschaftlich begründete Freundschaft zu stiften, und durch wechselseitigen Austausch ihrer Gedanken, Kenntnisse und Erfahrungen innere Fortbildung und aufheiternde Erholung zu veranlassen". In einer Wechselwirkung von Geben und Nehmen, von Individualität und Anpassung konnte der Einzelne seinen Charakter formen und sich als geselliges, d.h. auch als gesellschaftliches, Wesen entwickeln. In solchen Vereinen organisierte sich das Bürgertum selbst, jenseits vom Staat, aber nicht in Opposition zu diesem, und schuf kommunikative Netzwerke, die in die Gesellschaft hineinwirkten. Die "Humanitätsgesellschaft" vereinte in ihren Reihen Männer unterschiedlicher Stände und Religionen. Neben bekannten Künstlern und Wissenschaftlern wie den Berliner Architekten Karl Friedrich Schinkel, David Gilly und Johann Heinrich Gentz; dem Bildhauer Johann Gottfried Schadow, dem Musikdirektor Bernhard Anselm Weber, dem Kunsthistoriker Aloys Hirt, dem politischen Schriftsteller und bedeutenden Theaterkritiker Garlieb Hellwig Merkel, dem Logenreformer Ignaz Aurelius Feßler, den Gymnasialprofessoren August Ferdinand Bernhardi, Theodor Heinsius, Friedrich Eberhard Rambach, Johann Joachim Bellermann, dem jüdischen Privatgelehrten Lazarus Bendavid, den Astronomen Johann Franz Encke, Christian Ludwig Ideler und Johann Elert Bode, den Chemikern Martin Heinrich Klaproth und Sigismund Friedrich Hermbstaedt, dem Oberkonsistorialrat August Neander, dem Geheimen Regierungsrat Karl Friedrich Wilhelm Dieterici, dem Staatsrat Johann Wilhelm Süvern (um nur einige zu nennen), finden sich auch weniger bekannte Personen aus dem Bürgertum wie Lehrer, Ärzte, Sekretäre, Theologen, Juristen, Militärangehörige und Kaufleute.

Hg. von Klaus Gerlach unter Mitarbeit von René Sternke, 2009

388 Seiten, Hardcover, 23 farbige Abb.; ISBN 978–3–86525–115–2; 38 EUR

 

Das Berliner Nationaltheater ist die Bühne der "Berliner Klassik". Es wurde, nachdem August Wilhelm Iffland 1796 die Direktion übertragen worden war, zum einflussreichsten im protestantischen Deutschland und übernahm im selben Zuge eine Leitbildfunktion. Iffland professionalisierte das Theater, indem er 1802 ein sehr detailliertes Regelwerk für Schauspieler aufstellte. Gleichzeitig definierte er das Kostüm neu, es sollte keine Maskerade, sondern "äußere Haltung" eines bestimmten Charakters sein. Beide Reformen trugen dazu bei, die Kunstwelt des Theaters von der wirklichen Welt abzugrenzen und die Aufführung wichtiger als den Text werden zu lassen. Das Repertoire des Berliner Nationaltheaters, das von seiner Gründung an bis zu Ifflands Tod immer von Bürgerlichen geführt wurde, spiegelt ziemlich genau die gegenläufigen Tendenzen der Geschmacksentwicklung des großstädtischen bürgerlichen Publikums um 1800 wieder: Literarisierung und zunehmende Popularität.

Der vorliegende Band geht auf die Tagung des Akademienvorhabens "Berliner Klassik" vom 18. und 19. Oktober 2007 an der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften zurück. Im Mittelpunkt dieser Tagung standen drei Fragenkomplexe: Welche Bedeutung hatte das Berliner Nationaltheater (1786–1811) für die Herausbildung einer modernen Bürgerkultur? Welche ästhetischen Konzepte wurden verfolgt und welche Experimente wurden vorgenommen? Wie wurde die Berliner Bühne in der Öffentlichkeit wahrgenommen? In den Beiträgen, die sich mit dem Sprech-, Musik- und Tanztheater, mit kunstwissenschaftlichen und mit rezeptionsgeschichtlichen Fragen beschäftigen, zeigen sich folgende Schwerpunkte, die die Gliederung des Bandes bestimmen: I. Raum, Ordnung und Dynamik. II. Aneignung, Transformation und Innovation. III. Faszination, Reflexion und Kontroverse.

2009, 554 Seiten, Hardcover, 106 Abb.; ISBN 978–3–86525–119–0;

In den Jahren zwischen dem Tod Friedrich II. und dem Wiener Kongreß (1786–1815) erlebt Berlin in nur kurzer Zeit einen beispiellosen Aufbruch in den Wissenschaften und Künsten, im Manufakturwesen und in der Gesellschaft. Bahnbrechende Erkenntnisse und Entdeckungen lassen Berlin zum Schauplatz der Moderne werden. Neben Paris, London und Wien etabliert sich Berlin als die neue Metropole und als neues geistig-kulturelles Zentrum in Europa.

Hg. von Eduard Mutschelknauss, 2011

393 Seiten, mit Abb. Hardcover; ISBN 978–3–86525–260–9; ISSN 1864–158X, 34 EUR

Die geistige Mobilisierung Berlins um 1800 hat zwar keinen überragenden Komponisten, wohl aber eine vielgestaltige und in mancher Hinsicht zukunftsweisende Musikkultur hervorgebracht. Der Konferenzband, der die besten Kenner der Materie vereinigt, behandelt einerseits die bevorzugten Gattungen vom solistischen Lied bis zum geistlichen Oratorium und zur Oper, andererseits deren institutions- und sozialgeschichtlichten Kontexte, wobei die maßgeblichen Persönlichkeiten in unterschiedlicher Funktion und Beleuchtung erscheinen: zunächst Reichardt als Komponist, Publizist und politischer Selbstdenker, danach Zelter als Tonsetzer, Organisator der stadtbürgerlichen Chorbewegung und Erfinder der Liedertafel. Oder aber Bernhard Anselm Weber als Kapellmeister und Johann Carl Friedrich Rellstab als origineller Verleger. Weitere Aspekte des Bandes sind das Musikfeuilleton, die musikalischen Salons und die Vielfalt des Konzertlebens, etwa die frühe Berliner Beethoven-Rezeption.

252 Seiten, Hardcover, 106 Abb.; ISBN 978-3-05-004629-7; 59,80 EUR